L'histoire :
C’est le syndrome de la page blanche. Chantal est devant son manuscrit mais... elle a beau faire, elle n’arrive pas à commencer. A peine une phrase écrite, qu’elle a rayée aussitôt. La météo à l’extérieur n’est guère plus réjouissante, mais Chantal est lasse de se battre. Elle a besoin de se changer les idées. Elle se fait donc un thé et prend son temps. Anatole l’appelle : on a besoin d’elle pour des signatures lors d’un salon. Ironie du sort : elle n’arrive plus à écrire alors que les fans la sollicitent pour la féliciter. Décidément, il n’y a rien qui va ! Elle sort pour s’aérer la tête et se rend à la librairie « Le passe-livres ». Elle y retrouve son amie Clémentine qui remarque tout de suite que quelque chose ne va pas. Elle lui propose aussitôt de se voir chez elle pour discuter. Sacha pourra tenir la librairie seule, vu le peu de monde qu’il y a dehors. Arrivée chez son amie, Chantal raconte tout. Sa série a certes du succès, mais pour une raison qu’elle ignore, elle n’arrive plus à s’y mettre. Que faire ?
Ce qu'on en pense sur la planète BD :
La série Le jour où est loin de se tarir. Précisément, dans ce tome 9, le sujet est le manque d’inspiration et tout ce que cela cache. Le déroulé est toujours un peu le même : un personnage a besoin de prendre le temps, de réfléchir sur soi et s’éloigner du quotidien, pour mieux se retrouver. A la différence près qu’ici, la métafiction est bien sûr très forte, puisque Chantal est écrivaine. Un sujet fort donc et l’on sent à chacune des pages que les Beka (et peut-être plus Caroline Roques) y met beaucoup de personnel et d’intime. Cela aboutit à un nouveau récit poignant et un voyage intérieur de toute beauté. Pour métaphoriser le psychique, Marko dessine des petits êtres blancs qui ressemblent aux Kodomas dans La princesse Mononoké. On assiste alors à une démonstration virtuose du comportement humain qui est tiraillé entre l’être, le faire et l’avoir. Le passage est tout simplement incroyable et bouleversant de révélations et d’authenticité. Marko y apporte une touche de délicatesse et de finesse graphique qui va parfaitement avec le ton de l’ensemble, sans compter les couleurs pleines d’humanité de Maëla Cosson. La série n’a rien perdu de ses idées ni de sa puissance et cet album est même au contraire le meilleur de la série. Un véritable tour de force quand on sait qu’on évoque ici la question de la panne d’inspiration…
