L'histoire :
Tout commence dans l'enfance lorsque l'auteur, tout gamin, devait quitter l'écran de sa télé et le club Dorothée pour aller chercher son père quand le téléphone sonnait. Il prétendait qu'il était en train de travailler dans son bureau, mais devait traverser la rue pour aller le trouver à l'Auberge de la Paix, le bar où il passait sa journée. Au même âge, il allait sans se poser de question ramener les bouteilles vides, deux par jour, à l'épicerie du coin pour récupérer la consigne. Lors de sa première séance avec le docteur Ginto, Monsieur Terreur finit par prononcer le mot : il est alcoolique. Son enfance est bien loin, il est déjà un auteur de BD confirmé, mais cette réalisation tellement difficile à exprimer va signer le début d'un parcours de combat. Il réalise que ses idoles de jeunesse, stars du rock qui ont survécu, sont celles qui sont sorties de leurs dépendances. Et que le club des 27, tous ceux de Hendrix à Joplin en passant par Kurt Cobain et Amy Winehouse qui sont morts à 27 ans, forment tout simplement une liste sinistre de victimes de leurs addictions. Il va alors se battre, critiquer toutes ces attitudes soit disant cool qui vous détruisent, se moquer de lui-même dans ses moments lamentables d'autodestruction. Et lutter pied à pied pour s'en sortir, rechuter, puis s'en sortir à nouveau pour de bon.
Ce qu'on en pense sur la planète BD :
Pas de compromis dans la description de l'addiction à l'alcool que met en scène Terreur Graphique, puisque c'est le nom de l'auteur de ce témoignage coup de poing. A la première personne, il décrit comment l'image négative de son père pilier de bistrot n'a pas réussi à l'empêcher de sombrer à son tour. Avec des tonnes de références culturelles de son âge – il est proche de la cinquantaine – il décrit le côté faussement branché, vainement contestataire, définitivement destructeur de ces petites habitudes qui deviennent très vite des moments de manque et des pièges quotidiens. Au bout de quelques pages, on dépasse le stade d'un graphisme étrange avec un personnage principal à tête de chien, pour se laisser happer par un découpage en courts chapitres séparés par des images marquantes, crues ou poétiques. Des références aux albums cultes qu'il a écoutés dans son adolescence (Wish You Were Here de Pink Floyd), des images du Club Dorothée, des paroles de chanson qui sont partout autour de lui. Des détournements drôles ou parfois désespérés qui se moquent des effets de mode sur lesquels il s'est appuyé pour accompagner sa chute. On plonge très vite dans cette narration déjantée, mais très construite, qui montre comment l'auteur a réussi à dépasser sa souffrance pour l'analyser dans des moments de nostalgie triste, quitte à décrire plusieurs rechutes de manière toute aussi frappante. Malgré tout, le livre n'est pas négatif, il décrit un combat, il raconte des souvenirs d'enfance d'une manière étonnamment touchante. Fred Lassagne de son vrai nom n'est pas un débutant. Il a reçu un prix à Saint Malo en 2012, il en parle de manière particulièrement authentique puisqu'à cette époque il était au fond du trou. Sobre depuis 2024, il fait dans cet album des choix graphiques efficaces pour nous faire réfléchir avec un humour cynique au sort de tous ceux qui se laissent petit à petit emporter dans l'habitude d'un verre faussement antidépresseur. Un témoignage fort, trash, artistique, déstabilisant et touchant.
