L'histoire :
Sibylline Meynet est une jeune artiste qui s'est lancée en autodidacte dans le monde de l'illustration, à seulement 19 ans. Année après année, elle a trouvé son style, identifiable au premier coup d'œil. Elle réalise des couvertures, devient character designer, illustre pour la presse. Elle a également participé à la création de deux ouvrages de bande dessinée, Silencieuse(s) et Cher corps. A travers cet artbook, elle revient sur son parcours artistique, explique comment elle s'est lancée en indépendante. Elle nous parle de ses inspirations, des sujets qui retiennent son attention, mais aussi de sa manière de créer des compositions graphiques. Elle détaille ses outils de travail, se servant du numérique comme première base, puis déclinant ses dessins avec des techniques traditionnelles. Elle utilise principalement la technique de la gouache, et donne même quelques tips en fin d'ouvrage, en décomposant étape par étape la création d'une illustration.
Ce qu'on en pense sur la planète BD :
Dargaud nous propose un ouvrage qui sort des codes classiques de ses publications. puisqu'il s'agit d'un artbook. Mais celui-ci est construit un peu différemment des livres d'illustrations traditionnels qui se concentrent sur un auteur. En collaboration avec l'artiste, l'éditeur a en effet été au-delà, en déclinant un ouvrage complet, qui décortique la manière de travailler de Sibylline Meynet. Nous plongeons véritablement au cœur de son quotidien d'artiste indépendante, et découvrons les yeux grands ouverts, son espace de travail, son process créatif, les outils et techniques qu'elle utilise. Le tout est richement illustré, par des créations de l'artiste, mais aussi par des photos qui montrent l'envers du décor. Cet ouvrage s'adresse non seulement aux amateurs de son travail, mais aussi à tous ceux qui souhaitent se lancer en tant qu'artistes indépendants. Les inspirations de l'autrice sont principalement issues des milieux naturels (végétaux et animaux). Elle préfère aussi représenter des personnages féminins. Ces sujets sont au centre de son travail. Elle les représente dans diverses situations oniriques, où le conte et la mythologie se mêlent, pour représenter un monde apaisé, propice à la rêverie. La maquette de l'album ressemble d'ailleurs étrangement à l'artbook The art of Feefal publié en fin d'année dernière chez Akileos. On sent l'enthousiasme des éditeurs à mettre sur le devant de la scène de jeunes artistes prometteurs, qui ont su développer leur propre univers graphique, tout en insistant sur l'envers du décor, ne se contentant pas seulement de proposer un recueil d'illustrations, mais bien un ouvrage didactique qui valorise le travail d'illustrateur.
