L'histoire :
Pierre est un enfant sensible, amoureux de la nature, de l’art et bientôt des garçons. Son père, plutôt conservateur, l’emmène régulièrement camper au grand air. Il aimerait initier son fils à la chasse et très tôt, n’hésite pas à mettre un fusil entre les mains du jeune garçon. Mais Pierre ne se sent pas à sa place. Rêveur, il ne se reconnaît guère dans les valeurs virilistes. Il préfère observer, dessiner, sculpter… Avec le temps, il commence à se rendre compte qu’il est à l’opposé du fils que son père aurait aimé avoir. Et à mesure qu’il se découvre et refoule sa véritable nature, les relations entre les deux hommes se dégradent. Aujourd’hui ces souvenirs sont loin derrière lui. Pierre a la trentaine et peine à trouver sa place tant sur le plan sentimental qu’artistique. Confronté à l’errance professionnelle et au doute, sa carrière ne décolle pas. Il enchaîne les jobs alimentaires et reste spectateur de sa vie. Car pour pouvoir se révéler aux autres et à lui-même, il va lui falloir ouvrir la boîte de Pandore - se souvenir pour déconstruire son éducation et accepter son histoire. C’est seulement en faisant ce chemin escarpé, sans peur, qu’il pourra trouver un nouvel épanouissement personnel et artistique. Mais comment s’aimer et se faire une place dans le monde en laissant derrière soi l’héritage familial qui nous entrave ?
Ce qu'on en pense sur la planète BD :
David Combet signe une œuvre bouleversante et subtile, où il s’attache à déconstruire la masculinité toxique à travers le regard intime d’un fils en quête de liberté et d’accomplissement. Ainsi, la narration profondément introspective, plonge le lecteur dans la psyché complexe du personnage principal, explorant ses relations avec son corps, la virilité et les attentes familiale et sociales qui pèsent sur lui depuis son enfance. Mais l’originalité de ce récit fort tient aussi à sa forme : réalisé entièrement à la peinture acrylique, chaque planche dégage une véritable intensité émotionnelle. De fait, les couleurs et les textures traduisent les émotions du personnage, rendant tangible sa révolte, sa vulnérabilité et son besoin de se réinventer. À partir de là, La Mise À Mort Du Tétras Lyre devient ainsi un espace où introspection et l’expression artistique se rencontrent avec beaucoup de cohérence. Mais au-delà de la sphère personnelle, l’auteur propose un regard sur les différences sociales et les mutations des rapports humains des années 1990 à aujourd’hui. On y voit comment les normes de genre nous influencent, mais aussi comment la liberté individuelle peut s’affirmer malgré ces contraintes. Au final, David Combet délivre une œuvre sensible et intelligente, tout en offrant une réflexion profonde sur une thématique plus que jamais d’actualité.
